Dentro do mais do mesmo da vida e do que passa nas ondas do FM, sempre surge alguma mente genial para mostrar que a humanidade ainda respira criatividade e bom gosto. Ao menos é o que me pareceu as 4 músicas do futuro álbum solo de Dani Rauen, Qualquer lá.

O Teaser que recebi desse novo trabalho da cantora conta com 4 músicas, sendo as músicas Após o Bip, Suspenso no Espaço e Era Eu, releituras respectivamente das bandas Laranja Freak, Acústicos e Valvulados e Véspera. Mostrando a diversidade de influências de Dani.

Além das três versões, a faixa-título Qualquer Lá mostra possivelmente como será o resto do trabalho de Dani Rauen. Ouça abaixo as músicas.

Qualquer Lá – Dani Rauen

Suspenso no Espaço – Dani Rauen

Após o Bip – Dani Rauen.

Era Eu – Dani Rauen.

Aposto que todo país tem algumas figuras que são tipo arroz-de-festa, aquela pessoa que cai nos braços de uma classe social e a mídia abraça com toda a sua força tentando tirar uma casquinha da popularidade, no Brasil existem um grupo dessas pessoas e nesse momento quero falar de uma delas, a “musa-atriz-cantora-multitalento” Claudia Leitte, ela é sem dúvida uma maldição popular que temos que aturar.

Putaquepariu, que o nome dela é praticamente onipresente, sério. Nesse domingo, ela apareceu nas principais emissoras de TV durante todo o dia. Adivinhem o meu azar de ver ela na Record e Band, ter citações de seu nome na Globo e no SBT, e nem me venha perguntar da RedeTV que isso não é uma rede de TV decente. Seja em publicidade de algum produto que ela nunca usa ou encantando em algum programa, Leitte esteve presente durante vários momentos desse final de semana e nós espectadores não podemos fazer nada contra, depois a TV é abandonada e a internet vira uma febre no Brasil e vai ter gente reclamando.

Eu tento fugir dela, mas a única maneira de fazer isso é desligar meu contato com o Brasil em quase todas as mídias.

Pior para mim é que ela é o tipo de famosa que necessita estar em todos os lugares, chamar atenção é o seu trabalho, então é possível ver seu “talento” de várias formas: Cantando Lady Gaga, Cantando Tim Maia(atenção, muito talento), presta tributo a cantora do Crossfox, cantando balão mágico…

Isso apenas com uma rápida e indolor – ou não – pesquisa no youtube, visitando o MA-RA-VI-LHO-SO site de Claudinha (é desse jeito que qualquer apresentador chama ela).

É possivel saber na Zero Hora de domingo TRINTA fatos que a trintona – SIM, ela É 30TONA! Entre os fatos mais significantes, ela fez bico de jornalista em, adivinhem, um carnaval fora de época em Salvador, trabalho fácil já que Salvador somente não tem Carnaval de segunda à quarta.

Outro fato destacado no jornal é que ela é uma pessoa comum, mesmo sendo loira-famosa (aqui tratados como qualidade, independente do que você e eu achamos, estou citando o jornal) tomou seu primeiro porre de Sangue de Boi, o vinho. Então a indústria de vinho ainda possui índice alto em “primeiros porres“, parabéns. Além disso o periódico nos informa que ela possui ASMA, ou ao menos carrega uma bombinha para essa doença, e por fim provando a necessidade de atenção “tem medo que o filho se apegue a outra pessoa“, pior que um labrador jovem, ela quer ser a unica pessoa que seu filho tenha afinidade, imagina o que as babás devem sobrer, ou então a sogra, no futuro as noras… Enfim, se alguma babá em salvador desaparecer, polícia bata na porta da Sra. Leitte.

Nesse domingo a loira-sempre-de-bem-com-a-vida esteve no “Tudo é Possível” da Record e no fraco “O Formigueiro” da rede bandeirantes. Claudia Leitte certamente tem pacto com o Deabo e só deus (HAHAHA) sabe onde ela estará infernizando nos próximos dias.

Me inspirei para escrever quando li esse post no blog “Era o Que Tinha…” do @Marcel_ezc, eu ia comentar, mas quando vi o comentário estava tão grande que tive que transpor para cá.

O título da postagem é “Jabá e a Falsa Liberdade“. Nele ele fala sobre sua condição de música, comenta sobre jabá e sua história e a desilusão que ele teve com a internet. Você pode ler lá, comenta lá, depois lê aqui e comenta aqui.

A questão é que eu entendo o ponto de vista dele, mas não concordo e vou citar os principais pontos.

“Antigamente (dizem, eu não lembro disso), as rádios tocavam os artistas sem problema algum. Bastava uma fita-demo. Gravada em estúdios de qualidade duvidosa, em K7 mesmo.“

Primeiro que essa época em que as rádios tocavam qualquer coisa suspeito que nunca existiu, mesmo que tenha existido o para se gravar o  ”qualquer coisa” era muito mais difícil que atualmente, imagina com qualidade. O que acontecia era os chamados programas de calouros nas rádios, o músico e o violão na frente de um microfone na frente de uma platéia que ia assistir o programa no estúdio da rádio, sim era assim mesmo, tinha platéia nesses programas. Então reforço, era qualquer um que chegava lá e tocava uma vez, mas se fosse ruim – no ponto de vista da rádio e da platéia presente – nunca mais voltava para ser um músico sério.  Geralmente o que vingava era MPB, tradicionalista e sertanejo. Depende do lugar do Brasil.

“Passado um pouco do tempo, a arte não bastava. Era preciso um bom networking. Conhecer o cara da gravadora, da rádio, da casa noturna, da puta que pariu. Poucos artistas tinham isso, então criou-se a cultura de que a exposição na mídia era para “poucos eleitos”.”

Não sei direito de que época estamos falando, isso é um conto praticamente… Mas isso também sempre existiu. E quem não tinha isso era verdadeiramente bom e unânime, praticamente um sucesso pronto… um pote d’ouro. Exposição em massa sempre foi para poucos eleitos ou ao menos para quem aparece. Não é o certo, mas é um modo de filtrar um mundo de aspirantes a músico. Claro que para se destacar ser conhecido é necessário, faz parte da política inconsciente humana, tu vai dar mais vantagem para quem tu conhece do que para um cara que tu nunca viu na vida. Agora se “poucos eleitos” for nível social, perceba que só agora é mais fácil de se ter uma gravação, os contatos em épocas atrás – sem internet e com pouco uso de computadores – era muito mais necessários ainda, para o músico da camada social baixa, restava era fazer uma música que ele consiga reproduzir ao vivo e que possa fazer em praticamente qualquer lugar. Por isso que Sertanejo, Samba, Pagode… etc tem apelo popular mais forte, por justamente estar mais perto dos ouvintes.

“Mais um tempo e veio o Jabá.

Um câncer que permanece até os dias atuais.

Formar uma banda, hoje, é sinônimo de prejuízo. Se eu decidir, agora, na frente do computador, formar uma banda, já saio pagando. Ligar para pessoas, marcar ensaio, pagar estúdio só pro começo do início. Ensaiar (pagando) até ficar bom e gravar uma faixa em um estúdio razoável é o mínimo do mínimo. Ter um site oficial e um myspace farão com que você chegue ao status de agulha no palheiro. Existem mais de UM MILHÃO de bandas no Myspace.com”

Ensaio banda Sparmus. Foto:: Fernanda Freitas (http://br.olhares.com/fefreitas)

Concordo que uma banda começa gastando, concordo absolutamente, mas isso também sempre foi assim. De alguma forma sempre se pagou, antes muito mais com tempo, hoje muito com uma soma dos dois. Antigamente quem não começava pagando com dinheiro,  geralmente por causa de um agente, já tinha pago em formação musical. Isso muito antes dos anos 80 e quando as gravadoras tinham um casting enorme de músicos eruditos para acompanhar seus interpretes, mas ser músico era bacana, tu fazia um arranjo para Nara Leão, um solo de flauta para o Toquinho… ganhava aquele salário fixo da gravadora (duvido que tenha parte no lucro pela contribuição) e ia para casa feliz.

No entanto, infelizmente, uma banda é um produto. E para esse produto ter visibilidade é necessário algo que está para a música assim como a propaganda está para o comércio: divulgação.

Então o garoto em começo de carreira pensa: as rádios! claro! elas tocam música! Se a música for realmente boa eles tocarão!

Não.

Desculpe decepcionar, mas não.

O Jabá já está institucionalizado. E jabá não é só dinheiro. É produto, é computador, é promoção, é 30 shows de graça. Isso, depois de você ter pago outros jabás, o do produtor e o do divulgador.

O Jabá sempre existiu, o networking sempre existiu. Vou dizer mais, é necessário ter um dos dois. Eu não sei dizer da onde que se tira a idéia que um grupo de pessoas (pense em grupo, não em induvidualismo) tem capacidade para escolher 10 artistas para ouvir, é briga na certa e o resultado não seria muito diferente do que se tem por ai hoje.

Não existe um único culpado, existem vários.

Vou alertar, a culpa é das rádios, do jabá e de todo o resto, mas a culpa é do público também… Tua, leitor, também. Tua que não vai no show daquele artista menor que adora. Tua que não liga para tua rádio pedindo a música. Que só usa camiseta de banda gringa. Tua que acha que tudo que é feito no Brasil é um saco. Tua que não gosta de música em português. enfim, tua que teve o modo de pensar desviado apenas para uma padrão de sonho americano.

"Eu vós declaro, culpados"

Não vamos esquecer a culpa dos músicos, que encaram o trabalho de ser músico de forma leviana, que acha que não precisa ser encarada com compromisso e com trabalho e que acha que o sucesso chegara por conta apenas da música.

ERIC CLAPTON provou para nós que não é possível e que um nome pode influenciar tudo. Você sabia que Layla quase não foi descoberta pelo mundo? Sabe porque? Porque o já conhecido Eric Clapton formou um conjunto chamado Derek and the Dominos e não se citou como integrante, tudo porque ele queria que a música falasse mais alto que a fama dele, que ela falasse por si própria, mas aconteceu que ninguém ia aos shows e os poucos que foram só lá pelas tanta se tocaram “PQP, é o Eric Clapton! TONY, liga para aquele cara da rádio e diz isso!“. Não sei vocês, mas não consigo imaginar minha vida sem Layla e o solo de piano final.

Isso prova que a música não fala por si só, existe realmente um trabalho em torno dela e isso NÃO É RUIM, é extremamente necessário. Música É um produto, deve se encarar isso principalmente se quer ganhar dinheiro com ela. NÃO SEJA INGÊNUO. Se você não quer fazer isso, tenha dinheiro para pagar alguém para fazer isso, se não tem dinheiro e não quer trabalhar devo dizer para desistir de sonhar tão alto.

O avanço tecnológico trouxe a comunicação livre na Internet, trouxe Orkut, Facebook, Twitter, Blog, Site, Spam, MSN, Myspace, Purevolume, Tramavirtual, PalcoMp3, Fotolog e uma pá de coisa que as bandas não tem saco pra atualizar. Trouxe também para a realidade o sonho de gravar em casa. É possível com um bom computador obter boa qualidade de gravação. E a livre concorrência derrubou o preço de uma guitarra fuleira para R$299,00.

Resumindo: ter uma banda ficou tão fácil quanto fazer um miojo.

No mundo moderno quase tudo é mais simplificado, lógico que a música não escapou disso. A seguinte frase perturba “Não tem saco para atualizar“, isso é negação de trabalho e preguiça. Se não consegue atualizar tudo, diminua o número de locais que a sua banda se encontra e use o foco. Não adianta estar em todos os lugares ao mesmo tempo se em nenhum esta você de verdade.

Ok, existem rádios onde o jabá não existe. E é a elas  que os músicos que querem alguma divulgação de forma limpa e honesta se apegam. Esses veículos merecem todo o nosso respeito, porém, infelizmente, são poucos.

No geral tudo rádio web que tem poucos ouvintes, logo pouco investimento e por isso são poucos os loucos que fazem algo no amor, vou dizer que esses loucos merecem muito respeito mesmo, porque se tem banda que não quer fazer coisa “no amor” porque eles fazem? Garanto que se eles cobrassem algo das bandas, mais como apoio esse “jabá” seria repudiado.

A Internet é para todos, mas tem um alcance muito pequeno quando não se tem um exército de meninas entre 11 e 16 anos votando o dia inteiro.

A Internet é democrática, mas o download livre não paga as contas de artista nenhum.

Realmente a internet não paga as contas de todo mundo, mas existe aqueles que sabem tirar proveito melhor dela do que outros. Usar um exército de meninas entre 11 e 16 anos é um método, mas não significa muita coisa se tua música foi abaixo do aceitável. Quando se abre uma empresa – o que uma banda é (quando se tem vontade de ganhar dinheiro, repito) – deve ter dedicação, divulgação e trabalho, deve-se procurar um público alvo que se indentifique. Essas bandas que usam o público adolescente fizeram isso com maestria e a notoriedade veio ao nosso conhecimento por causa que a faixa etária jovem é a consumidora, portanto a juventude-adolecência é a que ta sempre em evidência.

Se teu público for mais velho, é necessário ir ate ele de outro modo, não apenas com a internet e essa pesquisa é trabalho de alguém, não é? Quem é o mais interessado na banda além de o próprio fundador? Se é esperado ter alguém para fazer isso, é bom revisar teus conceitos de custos agora mesmo.

A internet ta ai, é fácil colocar coisa no ar, mas é necessário ter alguma coisa para por no ar. Criar conteúdo. Não adianta só a música, é necessario criar um laço quase afetivo com o ouvinte. Olha que estou partindo do ponto de vista que todo mundo pode achar tua música boa, o que não vai acontecer, porque gosto – já dizia o ditado – é igual a bunda e por isso que tem que se achar o público, se a pesquisa de público foi feita e tu não achou, refaça ou desista.

Pior coisa que tem no mundo é ficar reclamando sentado. Até eu posso fazer isso com o blog, por exemplo.

“Não teve atualização porque não tenho 500 visitantes diários”, e a internet ao natural me responder silênciosamente, “não teve 500 visitantes diários porque tu nem tentou manter isso atualizado.” É essa a mecânica do jogo, não adianta.

A vida é difícil, dura e complicada. Não adanta reclamar, tem de trabalhar ou tocar por diversão, vou dizer que se tu não tem talento para tudo que foi apontado acima, toque por diversão… mas toque! Faça shows quase de graça, toque em todas as oportunidades que os parentes te derem… Toque! Nisso um dia pode acontecer de aparecer um público e esse público querer algo para escutar no carro e tu gravar algo de bobeira e tu ser o rock-star no bairro, que tal? Melhor que nada, né?

Pode também acontecer de tu ser descoberto e o mundo gostar de ti e tu ficar mega famoso. Ué já aconteceu, não é?

Pense como uma regra e não com uma excessão. O que destrói quase todas as bandas não é a falta de notoriedade do mercado fonográfico e sim o EGO e a falta de TRABALHO.

Na Internet todos tem chancer iguais. Mas apenas de ir até a esquina.

Para ir adiante, ainda é necessário saber como a máquina funciona e colocar um “azeitezinho” nela.

Sad But True.

Seria melhor se estivéssemos falando apenas de carne-seca.

Estamos em um prisão, de um certo ponto de vista sim. Mas ela sempre esteve ai, nem imagino como seria o mundo sem ela e acho que ela sempre existirá de um jeito ou de outro.

Acho que fui claro no meu ponto de vista.

Me siga no twitter caso queira: @faneinbox

Em primeiro lugar, é com orgulho e faceirice que anuncio algo que eu estava idealizando a um bom tempo e só agora consegui o tempo necessário para isso. Sempre pensei em fazer um site/blog para os eventos dessa cidade onde vivo -Porto Alegre – e região. Não que não tenha, na verdade tem, mas é limitado, mesmo a cidade tendo alguns bem bons e outros não tão bons assim, resolvi não me reprimir e tocar a idéia a diante.

Pois no meio de um raciocínio confuso pensei no nome: To com a Banda. Me pareceu um bom nome e após isso toda a idéia surgiu, instantâneamente. Muitas das idéias ainda estão guardadas, mas o importante nesse primeiro momento é fazer o básico bem feito, o feijão e arroz que dá certo. Em breve teremos mais uns pratos no menu e assim que as idéias saírem da minha imensa nuvem criativa.

photo credit: alterna2

Outra coisa é que graças a meu grande amigo, webfuckingmaster, desinger e muitas outras coisas: Raviel Carvalho o site/blog entrou no ar. O cara fez praticamente tudo com um pouco de informação que eu dei para ele, na verdade, ele fez milagre com tão pouco de informação que eu dei a ele, tudo ficou bem bacana. O logo ficou muito a cara do que é para ser e também é de sua autoria.

Em tempo, já providenciei uma serie de meios de entrar em contato e agregar-se ao To com a Banda.

Orkut
Comunidade no Orkut
Facebook

Twitter

Então, se você tiver uma banda e quiser divulgar o show (seja tributo/cover ou próprio) manda para contato@tocomabanda.com.br um e-mail informando tudo e nós conseguindo um free pass.

*imagem meramente ilustrativa

Em um artigo para a revista época com o título de Como desaprender música com Rock Band e Guitar Hero, em uma coluna ironicamente denominada “Mente Aberta“, Luís Antônio Giron conta o causo de um menino que tenta impressionar sua filha de 17 anos mostrando as habilidade em Guitar Hero. Depois traça paralelos em que o jogo faz de errado à música, artistas e aos jogadores. Desconsiderando as indignações de pai, alguns trechos eu destaco aqui no blog.

Antigamente, quando a gente queria impressionar uma garota, tinha mais trabalho: era preciso tocar guitarra de fato, mostrar dotes na bateria ou então cantar Milton Nascimento ou Chico Buarque, acompanhando-se ao violão. Quando eu pretendia conquistar uma namoradinha, levava a menina para diante do piano e exibia meus dotes digitais tocando as Invenções a duas vozes de Bach, que não eram difíceis, mas causavam alguma impressão. Música requer esforço. Videogames em geral fornecem a ilusão de que é possível vencer uma batalha ou virar virtuose sem trabalho algum.

Já esta claro como água o erro, mas vou comentar ainda assim. Comprar um vídeo-game com o ate de fazer música já é errado. O game é um entretenimento que, logicamente “Fornecem a ilusão de que é possível vencer uma batalha ou virar virtuose“, do mesmo modo que uma partida de futebol de botão fornece a ilusão de que os jogadores são reais e que se é possivel vencer a partida e tornar-se um craque/goleador.

Tenho quase certeza que Luís Giron não pensava nisso durante suas partidas de botão com o avô, caso tenha feito. Ou com qualquer outro jogo de tabuleiro – o que mais se aproxima das versões de games antes do pioneiro Atari.

photo credit: caulfielddo

Após Giron afirma experimentar a brincadeira e sentiu-se decepcionado :

Abandonei o jogo decepcionado. Pensei: esses games vendem como música  o simulacro da música e reduzem a apreensão da mensagem musical mais direta e simples – como o rock – a lixo cultural. Que pena ver os jovens envolvidos numa atividade regressiva e idiotizante. A música volta à moda de novo, agora como brincadeira inconsequente.

Novamente, parece atado a suas velhas culturas. “Esses games vendem como música o simulacro da música“, o que ele não entendeu é que não é só o game que vende música, a Tv vendeu música e ainda vende, o rádio vendeu música e ainda vende. Ele mesmo deve ter consumido muito dessas formas de vendas. O que faltou foi a sensibilidade de entender que além de vender música, vendem diversão. É um novo jeito de se vender na era da internet onde qualquer conteúdo pode ser adquirido e que o conhecimento é limitado apenas pela vontade do ser humano.

Além do mais, mostrou-se indignado com a presença do jogo The Beatles: Rock Band como se fosse uma heresia e não uma homenagem – e publicidade às novas gerações – ao quarteto inglês. O qual ele chama de Fab Four, sinal de que foi e é fã de Beatles. Ainda cita Giles Martin como responsável por tal ato. O que de fato é, mas não considero errado.

É triste assistir a Giles Martin ­ – filho do grande maestro e produtor George Martin, o popular Quinto Beatle – envolvido com o desenvolvimento de um provável engodo auditivo como esse. Logo a turma da Apple Records, que se recusou a entrar no comércio de música digital com medo da pirataria. Logicamente está de olho nos lucros do game. É a herança querendo se expandir. Mas será essa a herança que nos interessa? Não seria mais interessante os meninos ouvirem e aprenderem a tocar diretamente dos discos, ou então pegando cifras para violão e guitarra, que facilitam o caminho, mas não o vulgarizam como Rock Band?

Duas coisas: Uma, a Apple Recods pelo visto, posso estar errado, não é nenhuma entidade ou empresa praticamente da filantropia, não podemos culpa-la apesar do legado deixado por John Lennon. Outra, será que todos os fãs de música – especialmente do rock – é obrigado a ter interesse em executa-la? Luís, até os grandes artistas precisam de ouvintes…

Em um trecho anterior é citado também:

Isso permitiria ao jogador passar várias fases e, assim, de alguma forma se transformar em um beatle, tomando contato direto com as gravações originais. É a conquista do paraíso por meio da interatividade do videogame. É claro que a gente se finge de ingênuo e acredita. Mas vamos e venhamos que esse método pueril não impressiona ninguém.

Sim, nós fingimos sermos ingênuos e acreditamos no que nós é mostrado pela tela. Alguns de nós registramos esses momentos, dividimos com amigos – do mesmo modo que o garoto dividiu com a sua filha, mas sabemos dos limites disso. Digo por mim, no meu currículo não tem a lista de jogos no qual me dei bem. Acredito que esse seja o limite entre o acreditar e o ser.

photo credit: After Yesterday

Os games musicais desencaminham a juventude. Tiram dos meninos o último dos prazeres espontâneos: o de ouvir música, o de tentar tocar um instrumento, de se envolver inteiramente na arte – e isso dá trabalho, é preciso saber mais do que cinco notas para tocar uma escaleta que seja.

Pelo contrário, muitos desses meninos de agora começam nesse jogo e “desencaminham” a querer tocar guitarra, baixo, bateria… Ter o pensamento assim é o mesmo de não considerar literatura infantil útil para iniciação de um pequeno leitor. O primeiro contato divertido desperta o interesse da criança, jovem e adolecente. Entregar o pesado volume d’A Divina Comédia logo de cara é espantar o interesse. O mesmo acontece com a música e instrumento musical, primeiro é preciso deixar se divertir com a música, dançar, curtir… jogar.

Para finalizar aqui:

E eles podem deixar o jogador obeso, um vegetal inchado que acredita que está solando à guitarra. Até a air guitar é melhor.

Ver TV demais, comer demais, não praticar exercícios… tudo isso e muio mais também pode tornar alguém obeso. Algumas vezes “um vegetal inchado que acredita que esta solando à guitarra” , outras um que acredita estar trabalhando, vendo futebol, almoçando, que deixa de dar a caminhada…

Portanto, finalizo a minha opinião com o comentário oficial que deixei na página do artigo no site da revista Época.

Douglas “Fanny” Webber |  RS / Porto Alegre |  25/08/2009 10:20

Diversão em níveis diferentes.
Não acredito que possas comparar as duas coisas. Me admira que escreva na sessão denominada “Mente Aberta” da Época, pois seu comentário foi tipicamente retrogrado. Aos 17 anos, adolescentes já têem um nível de compreensão do mundo para distinguir a prática de um jogo à prática musical. Sim, é um “simulacro” feito para divertir, formando OUVINTES de rock, não “músicos” como deixa claro que todos os admiradores do rock devem ser. É, sim, um novo jeito de ouvir a música. É, sim, um novo jeito de apresentar o passado as novas gerações. Deverias ficar feliz por ter o passado revisitado e não soterrado pelas músicas atuais. Além do mais, repito, é um modo de diversão com música, nada mais que isso. Obrigado.

Não tenho a intensão de agredir Luís Antônio Giron por ter a sua opinião, utilizei deste espaço apenas para dar a minha visão e assim poder mostrar um outro lado para os leitores e até mesmo ao Giron.

Agora que percebi que andei alienado demais. Algumas informações passam por mim e eu nem percebo, quando é algo muito surpreendente me resta ficar embasbacado. Felizmente antes tarde do que mais tarde ainda.

E me perguntei: Como é possivel que a produção de um documentário sobre música, o  “It Might Get Loud” me passou despercebido? Ok, documentários não são meu forte, admito. E não, não irei terminar esse paragrafo com algum clichê sobre música do tipo: “Mesmo sabendo que a vida sem música é um erro“, são apenas frases boas que ficaram populares demais. DEMAIS.

O documentário aborda a guitarra, música e três gerações diferentes de roqueiros. Os roqueiros são nada menos que Jimmi Page, The Edge e Jack White.  Todos representaram (e representam) o rock, a guitarra e toda música. O interessante é que cada um, mesmo sendo todos guitarristas, têem caracteristicas, estilo, técnica diferentes e todos surgiram em décadas diferentes.

Jimmy Page é considerados por muitos, digo maioria, digo praticamente ouvinte de rock, um dos deuses do rock. Mago das seis cordas da lendária banda inglêsa Led Zeppelin, foi do pesado ao limpor. Acústico ao Elétrico. Do blues ao rock pesado. Dono de uma invejavel coleção de riffs, licks, sucessos e fãs. Além é claro de ser Sir Jimmy Page.

The Edge, é o guitarrista de uma das maiores bandas reveladas nos anos 80, U2. No mundo da música é conhecido por oque consegue fazer com o equipamento que possui. Usa e abusa dos delays que é sua marca registrada e que foi influência para muitas bandas da década.  Todo o preenchimento no u2 é com ele.

Por fim, Jack White que fez é da nova geração e fez o mundo sacudir com o riff poderoso de Seven Nation Army na dupla/banda White Stripes e agora em paralelo gritou junto “Steady As She Goes”. Jack White é muito criativo tanto que além de ter duas bandas principais está para lancer ainda esse ano (2009) um álbum solo. Haja fólego.

O documentário dirigido por Davis Guggenheim e produzido por Thomas Tull, Lesley Chilcott e Peter Afterman estréiou no Festival de Cinema de Toronto, no Canadá, em setembro de 2008. Nos cinemas americano chega dia 14 de agosto. E aqui no Brasil passa no cinema? Caso dez pila que chega direto em DVD.

Todo mundo deveria nascer com um dispositivo de desconfiança, é incrivel a quantidade de gente que tenta tirar proveito das mais diversas sistuações. Não é por falta de aviso que caimos nessas, aquele tapa na bunda ao nascer é muito mais do que para o recém-nascido chorar e sim para ele saber que a vida não é justa.

Em qualquer segmento temos os maus-elementos, no ramo músical eles gostam de se chamarem de “produtores”, mas na verdade usam da inocência e esperança de adolecentes para ganhar dinheiro. 

Eles fazem vários estilos, mas no fundo só querem o dinheiro.

Eu mesmo já cai nessa, duas vezes.

Minha primeira banda, Manicômio 205, foi uma das “vitimas” desses eventos. Eramos 4 caras de 14 à 17 anos, mal sabiamos tocar, portanto não conseguiamos tocar as bandas que mais curtiamos, como Led Zepellin, o jeito foi fazer nossas próprias músicas com o pouco de tecnica e muita criatividade, tudo no melhor estilo  ”faça você mesmo”, o resultado foi um som simples de poucos acordes, com uma pitada de blues. Nossa primeira música era um pseudo-punk falando de mulher, chamada de “The Barbie Kill”, o interessante é que a letra era toda em português. Todas as outras músicas pareciam baladas-rápidas devido um periodo de influência de Beatles que eu tive. Além disso tocavamos também uma versão simples de “Bad to the Bone” e nossa arma-secreta “Cachorro Louco” da banda gaúcha , como nós, TNT.

Explico isso para vocês entenderem o contexto de como as bandas novas deixavam se enganar. No caso da minha ex-banda, seis meses de ensaios completos, muita vontade de mostrar o som em algo que eu chamei de “teste de palco” na época. Era um primeiro show, muitas outras bandas – ou microbandas – faziam shows em lugares especificos com mais um monte de outras, procurando por isso que fiquei sabendo de um cara que alugava os espaços  e fazia enormes festivais, para um insentivo extra: Premiação para a melhor banda. Transformando o que era para ser música em competição. Entre os prêmio que mais me lembro de ouvir falar, estavam: Gravação de música, camisetas personalizadas da banda, bateria e alguma outra coisa nesse sentido. 

Como disse, o que era para ser um festival virava uma guerra sonora em alguma lugar não preparado para o tipo de evento. O minimo era 10 bandas na noite, shows curtos de menos de 30 minutos. 4 ou 5 músicas no máximo. Cada banda tinha um numero de ingressos para vender, algo como 20, nesse que participei era 20 à 10 reais cada um. Um dinherão para a época.

Eu não percebi, ate segundo festival desses que participei, que geralmente dá algum problema ao longo da noite. Aparelhagem de som, organização da ordem das bandas, não ter vendido todos os ingressos, são apenas os mais comuns do que ocorriam. Fora que com dez bandas tocando em uma noite, sempre tinha bandas tocando até as seis horas da manhã, para quase ninguém. A gota d’água para mim foi quando um organizador abandonou o festival durante a metade e deixou apenas o cara da mesa de som cuidando tudo, o festival tinha prêmiações e para mim ficou claro que eles ja tinham um ganhador. Depois disso que percebi que nunca tinha visto o julgamento das bandas e desisti de festivais de uma vez por todas. 

"Muito obrigado a todos que vieram. Valeu mãe e pai!"

Ok, no meio dessa trambicagem teve uns festivais um pouco melhores, com a idéia de apenas mostrar o que poderia ser os novos talentos da cidade. Mas é apenas o típico lobo em pele de cordeiro, no final tinha que vender ingresso e isso poderia significar prejuízo para a banda. Outra coisa digna de amadorismo era a falta de passagem de som,  se eram muitas bandas, a passagem de som deveria ser obrigatoria e não o show terrivel.  

No fim das contas, qualquer festival que a banda tenha que vender ingressos e que a passagem de som seja ignorada é roubada. A verdade é que as bandas deveria cobrar caso o um nível de qualidade fosse atingido, mas isso não é para qualquer banda.

No começo é normal fazer uns shows de graça, ou por cerveja, como muitos dizem. Mas logo que a banda começa a crescer e a ter fãs, já deve pensar e planejar retorno e um investimento. Mas isso já é um assunto para outro post.

Prestei atenção nessa banda sem querer, na verdade estava procurando em uma pilha de CDs uma banda que tinha o som parecido com Deep Purple e me enganei, ouvi todo o álbum e só depois que me toquei que não era aquilo que eu estava procurando, mas que era tão bom que eu tinha esquecido o que procurava.

Para minha surpresa e confusão a banda é nova, o álbum de estréia “Black Bonzo” é de 2004, o que me fez acreditar um pouco na música dessa década, mas é claro que isso não fica mainstreem assim tão rápido.

Uma pesquisa rápida confirma algumas das minhas suposições, influências nos anos 70 e do 60. Básicamente do Hard Rock e do progressivo dessas décadas. Pronto, conciência limpa.

(2004) Black Bonzo

Track list:
01. Lady of the Light
02. Brave Young Soldier
03. These are Days of Sorrow
04. New Day / Intermission
05. Fantasy World
06. Freedom
07. Sirens
08. Jailbait
09. Leave your Burdens
10. Where the River Meets the Sea

Para minha sorte a banda não é da Finlândia, em caso positivo teria que rever alguns conceitos e preconceitos com esse país, mas é sim da Suiça Suécia, que apesar de ser frio igual – ou mais, não tenho certeza, não tem aquela legião de pré e adolecentes que gostam de algo somente pelo país de origem. Para equilibrar a balança do bom senso, eu me propus em ter meu preoconceito contra qualquer coisa finlândesa e japonesa.

Black Bonzo nesse álbum é composta por Magnus Lindgren nos vocais; Nicklas Åhlund no orgão, piano e mellotron; Joakim Karlsson na guitarra; Mikael Israelsson na bateria; E Patrick Leandersson no baixo. Mostram de cara do que são capazes em Lady of the Light com o uso do mellotron e das viradas de bateria livre. Abrindo parentêses, a bateria foi a coisa que menos gostei na produção de álbum, o som dos tons é abafado e os pratos tem pouco destaque. A voz de Magnus na primeira vez que o álbum é ouvido impressiona o que é bom. Todas as músicas tem um plano de fundo sonoro mais sombrio, por causa dos arranjos feitos por Nicklas Âhlund, creio eu. Joakim Karlsson ganha um destaque para seus solos de guitarra em Brave Young Soldier, bem influênciado pelo som dos anos 70. O baixista Patrick Leandersson faz bem o trivial e tem alguns dos seus momentos espalhados ao longo das músicas, esse foi seu único álbum com o Black Bonzo, já que no segundo – Sound of the Apocalypse (2007) – Anthon Johansson é quem assume o baixo da banda.

Em resumo, recomendo ao menos escutar uma vez este álbum, a banda vem ganhando destaque apesar do grande tempo entre cada trabalho, mas que sabe em um futuro tu possas dizer: “Black Bonzo? Claro que já ouvi…“.

Em primeiro lugar vamos definir brevemente o que é um músical: é um gênero de filme, no qual a narrativa se apóia sobre uma seqüência de músicas coreografadas, utilizando música, canções e coreografia como forma de narrativa, predominante ou exclusivamente.

Algumas pessoas acham músicais um saco, realmente alguns são. Mas da mesma forma que tem aquelas comédias terriveis, filmes de ação desprezaveis e até aquele suspense/teror que nao convence, os musicais não estão a salvo tendo também seus lixos.

Como nos outros gêneros existem clássicos e obras geniais que merecem ser vistas, fiz uma lista que para um fã do genero parece meio obvia. Eu mesmo não sou um fã entendido, apenas tenho forte simpatia pelo genero e tenho esses filmes como sendo meus preferidos.

Sem mais delongas, segue a lista de cinco filmes que devem ser assistidos.

Amadeus

Filme musical que narra a história de uns dos mais importantes e influentes compositores clássicos: Amadeus Wolfgang Mozart. Lógicamente a trilha é totalmente clássica, caso não goste de música clássica (erudita) provavelmente não gostara desse musical. Mas mesmo assim aconcelho o filme, porque já vi muitas pessoas respeitarem música clássica a partir dele. A trilha, que é brilhante e obviamente de Mozart, mostra quão genial e a frente de seu tempo era o, talvez, inconsequente compositor.

Grease

No brasil conhecido como Grease, nos tempos da brilhantina. Músical empolgante e gostoso de assistir, as músicas são boas e se adaptam muito bem a – fraca, mas mesmo assim boa – história. Como protagonista John Travolta faz seu segundo filme de grande sucesso. O filme ainda tem toda a mágia dos anos 50 nos Estados Unidos, seu foco é no jovem casal nada melhor.

O Mágico de Oz

O que dizer de O Mágico de Oz além de que é um músical atemporal, que é referecia, inovador e um belissimo filme infantil, ate hoje. As aventuras de Dorothy e seu cãozinho Toto seguindo a estrada de tijolos amarelos são mundialmente conhecidas, se duvidar até fora do planeta terra… (vai saber…)

Over the rainbow é para os americanos um hino. Um filme onde a história emociona inspira e ensina. Espantalho, Homen-de-lata e o Leão Corajoso estão entre a lista de coadjuvantes mais legais e espetaculares do cinema. Paro por aqui, não posso falar de O Mágico de Oz sem ser de forma parcial.

Hair

Durante a guerra do Vietnã os hippies protestavam contra o país que mandava jovens aos campos de batalha, um jovem caipira se junta a esse grupo de hippies. Com uma das trilha sonoras mais significativas da história dos musicais, esse que foi adaptado do teatro para o cinema é, além de clássico, a maior representação dessa fase vivida pelos E.U.A. em musicais. A música Aquarious é sem duvida a mais conhecida do filme, Let sunshine in é outra famosa e dá o drama para o fim do filme.

Across the Universe

Musical que encaixa um roteiro em músicas dos Beatles. Considerando que os autores das músicas são os Beatles a parcela de que seria um filme ruim era pequena. As versões das músicas feitas para o filme são ao nivel do que se esperava para esse tipo de filme, a história é um romance básico assim como metade das músicas do quarteto. Considero um filme bom e com capacidade de virar um clássico daqui alguns anos.

Esqueci de algum musical importante? Claro que sim, recomende ele nos comentários, talvez eu não tenha visto ainda.

Essa postagem foi baseada nesse post do bitpop.

Não sou muito entendido em Jazz e Fusion. Mas sempre me surpreendo com a capacidade dos músicos desses estilo. Não conheço muitas coisas desse estilo, mas sempre recebo umas recomendações e acabo ouvindo para ver como é, Weather Report foi uma das recomendações que me agradaram de verdade, o álbum de 1982 é de um extremo bom gosto e qualquer entusiasta da música intrumental deveria ouvir.

O estilo é Jazz Fusion, então não espere aqueles jazz comuns de pub (que não deixam de ser ótimos), O Jazz Fusion tem mistura o swing do fusion com a depressão do Jazz. O que ao meu ver ficou ficou maravilhoso.

Também podera, fundada por músicos que tinham saido do grupo do trompetista Milles Davis – fenomenal e revolucionário jazzista – no final dos anos 60 e formada somente por músicos experiente e de qualidade indescutivel que liderada por Josef Zawinul (teclados, piano), sempre com Wayne Shorter (Saxofone Tenor e Soprano) tornou-se a banda mais duradoura do jazz-rock. Houve muitas trocas de formação, principalmente no baixo, bateria e percursão. No inicio o Weather Repot fazia som experimental dentro do Jazz, como uma extensão do que o lendário trompetista Milles Davis fazia.

Neste álbum de 1982, com formação diferente da inicial (mas ainda com Zawinul e Shorter), conta com nada menos que Jaco Pastorius no baixo e Peter Erskine na bateria. Essa é a fase mais popular do Weather Report e também a mais comercial, onde a presença do funk é alta, provavelmente sob a influência de Pastorius. Pastorius e Erskine sairam do grupo em 83 e o grupo definitivamente acabou em 85 com a saida de Shorter.

Neste álbum de 1982, a formação é a seguinte:

Josef Zawinul – Electric keyboards, piano, clay drum, drum computer, percussion, voice, horn, woodwind, string and brass sounds
Wayne Shorter – Tenor and soprano saxophones
Jaco Pastorius – Bass guitar, percussion, voice
Peter Erskine – Drums, drum computer, claves
Robert Thomas Jr. – Percussion

Track Listing:

1. Volcano For Hire
2. Current Affairs
3. N.Y.C. Part I – 41st Parallel
4. N.Y.C. Part II – The Dance
5. N.Y.C. Part III – Crazy About Jazz
6. Dara Factor I
7. When It Was Now
8. Speechless
9. Dara Factor II

Vale muito a pena.

Fonte:eJazz