É incrível o que um simples filme pode fazer, ainda mais um documentário, além de informar, coisa que é o mínimo que se espera desse tipo de filme, Senna é emocionante e super fácil de assistir.

Fui ver o filme Senna no cinema como manda o figurino, não estava cheia a sala, mas pode ser porque não fui na estréia. Mesmo assim ela não estava completamente vazia, em uma sala para duzentas pessoas tinha pelo menos umas 50, ao entrar me dei o trabalho de contar todas as mulheres que estavam presentes, seis mulheres, sendo cinco com namorados, provavelmente levadas por eles, apenas uma que estava na companhia de dois rapazes, que suponho que sejam amigos.

Ao longo das mil propagandas antes mesmo dos trailers chegam mais dois casais, total de mulheres oito. Vai saber quantas realmente queriam ver o filme de Senna, possivelmente metade delas não saberia da existência de Allan Prost antes de ser citado no filme, mas todos da sala tinham algo em comum, fãs ou não de Senna e do automobilismo em geral, todos podem dizer o que estavam fazendo quando Senna sofreu o acidente fatal em 1994, assim como em 11 de setembro no atentado das torres gêmeas, todos tem alguma lembrança de quando receberam a noticia.

Na época meu pai tinha um armazém e eu estava nos fundos vendo a corrida com atenção infantil, eu era novo e só sabia que o Senna era um genial piloto do Brasil, sempre fui surpreso com o fato dele ser brasileiro, era o primeiro herói e campeão que eu tinha contato – mesmo que pela TV, e dai o carro dele bateu. Nessa época as pessoas não morriam para mim, muito menos campeões de F1. Lembro que fiquei espantado com a noticia do falecimento, eu tenho desde essa época de guri a mania de duvidar, achar que tem alguém enganado ou no mínimo fazendo uma brincadeira de mau-gosto, infelizmente eu não estava certo e a tristeza foi inevitável.

Muito interessante é o modo como ele foi dirigido pelo inglês Asif Kapadia, o roteiro do filme ficou a cargo do indiano Manish Pandey, sem uma narração fixa ou personalidades dando depoimentos nos tempos atuais, o documentário é como se fosse uma seleção vídeos de Senna que são facilmente encontrados no youtube e outros inéditos, contando cronológicamente  e de maneira clara a história do piloto brasileiro na formula 1.

Todo um perfil de piloto, pessoa e personalidade é tratado no filme, mostra-se com clareza o que Senna não gostava da F1, a política,  ele que foi prejudicado algumas várias vezes em seus embates com outro grande corredor e antagonista nesse documentário, Alan Proist. A disputa dos dois pilotos fica clara no documentário como era clara na época em que os dois competiam. No cinema vibrei com a primeira disputa dos pilotos, quando Senna pilotando o negro carro da Lotus ganhava posições adoidado mesmo em baixo de forte chuva, também achei sacanagem quando a FIA encerrou a prova quando era sabido que para Senna chegar em primeiro era questão de tempo, era questão de tempo a primeira ultrapassagem em Prost. Muitos sentimentos dominam o espectador durante o documentário, mesmo que o final já seja conhecido…

Saber o fim do filme mais aperta o coração e trás a tona sentimentos da época de espectador dominical dos grandes prêmios de algum lugar da europa, conforme vai passando os anos, mais precisamente quando chega 93, que não foi muito bom para Senna, sabe-se que esta para acabar… em 94 os sentimentos estão a toda, em determinada cena aparece o novo garoto brasileiro da F1, Rubens Barrichello: “O futuro Campeão e o campeão, juntos” diz o repórter e quase foi isso. Se não fosse o amaldiçoado circuito de Imola, onde Rubens sofreu um acidente e teve a tragédia com Ayrton…

Recomendo ver esse filme/documentário, mesmo para quem só quer conhecer a história de um dos grandes pilotos do Brasil, sem dúvida o maior no voto popular por tudo que ele fez dentro e fora da pistas, também pelo grande cuidado que a família Senna leva seu nome às próximas gerações como um símbolo de solidariedade e responsabilidade. Para os que curtem velocidade e F1, muitas histórias, uma delas inéditas ao público até esse filme e muita, mas muita emoção.

Para encerrar, o amigo @guegoguego twitou para mim um vídeo com título explicativo “Porque Senna era Senna” que deixo aqui abaixo.

Para quem quiser seguir-me no Twitter sou o @faneinbox.

Agora que percebi que andei alienado demais. Algumas informações passam por mim e eu nem percebo, quando é algo muito surpreendente me resta ficar embasbacado. Felizmente antes tarde do que mais tarde ainda.

E me perguntei: Como é possivel que a produção de um documentário sobre música, o  “It Might Get Loud” me passou despercebido? Ok, documentários não são meu forte, admito. E não, não irei terminar esse paragrafo com algum clichê sobre música do tipo: “Mesmo sabendo que a vida sem música é um erro“, são apenas frases boas que ficaram populares demais. DEMAIS.

O documentário aborda a guitarra, música e três gerações diferentes de roqueiros. Os roqueiros são nada menos que Jimmi Page, The Edge e Jack White.  Todos representaram (e representam) o rock, a guitarra e toda música. O interessante é que cada um, mesmo sendo todos guitarristas, têem caracteristicas, estilo, técnica diferentes e todos surgiram em décadas diferentes.

Jimmy Page é considerados por muitos, digo maioria, digo praticamente ouvinte de rock, um dos deuses do rock. Mago das seis cordas da lendária banda inglêsa Led Zeppelin, foi do pesado ao limpor. Acústico ao Elétrico. Do blues ao rock pesado. Dono de uma invejavel coleção de riffs, licks, sucessos e fãs. Além é claro de ser Sir Jimmy Page.

The Edge, é o guitarrista de uma das maiores bandas reveladas nos anos 80, U2. No mundo da música é conhecido por oque consegue fazer com o equipamento que possui. Usa e abusa dos delays que é sua marca registrada e que foi influência para muitas bandas da década.  Todo o preenchimento no u2 é com ele.

Por fim, Jack White que fez é da nova geração e fez o mundo sacudir com o riff poderoso de Seven Nation Army na dupla/banda White Stripes e agora em paralelo gritou junto “Steady As She Goes”. Jack White é muito criativo tanto que além de ter duas bandas principais está para lancer ainda esse ano (2009) um álbum solo. Haja fólego.

O documentário dirigido por Davis Guggenheim e produzido por Thomas Tull, Lesley Chilcott e Peter Afterman estréiou no Festival de Cinema de Toronto, no Canadá, em setembro de 2008. Nos cinemas americano chega dia 14 de agosto. E aqui no Brasil passa no cinema? Caso dez pila que chega direto em DVD.

Em primeiro lugar vamos definir brevemente o que é um músical: é um gênero de filme, no qual a narrativa se apóia sobre uma seqüência de músicas coreografadas, utilizando música, canções e coreografia como forma de narrativa, predominante ou exclusivamente.

Algumas pessoas acham músicais um saco, realmente alguns são. Mas da mesma forma que tem aquelas comédias terriveis, filmes de ação desprezaveis e até aquele suspense/teror que nao convence, os musicais não estão a salvo tendo também seus lixos.

Como nos outros gêneros existem clássicos e obras geniais que merecem ser vistas, fiz uma lista que para um fã do genero parece meio obvia. Eu mesmo não sou um fã entendido, apenas tenho forte simpatia pelo genero e tenho esses filmes como sendo meus preferidos.

Sem mais delongas, segue a lista de cinco filmes que devem ser assistidos.

Amadeus

Filme musical que narra a história de uns dos mais importantes e influentes compositores clássicos: Amadeus Wolfgang Mozart. Lógicamente a trilha é totalmente clássica, caso não goste de música clássica (erudita) provavelmente não gostara desse musical. Mas mesmo assim aconcelho o filme, porque já vi muitas pessoas respeitarem música clássica a partir dele. A trilha, que é brilhante e obviamente de Mozart, mostra quão genial e a frente de seu tempo era o, talvez, inconsequente compositor.

Grease

No brasil conhecido como Grease, nos tempos da brilhantina. Músical empolgante e gostoso de assistir, as músicas são boas e se adaptam muito bem a – fraca, mas mesmo assim boa – história. Como protagonista John Travolta faz seu segundo filme de grande sucesso. O filme ainda tem toda a mágia dos anos 50 nos Estados Unidos, seu foco é no jovem casal nada melhor.

O Mágico de Oz

O que dizer de O Mágico de Oz além de que é um músical atemporal, que é referecia, inovador e um belissimo filme infantil, ate hoje. As aventuras de Dorothy e seu cãozinho Toto seguindo a estrada de tijolos amarelos são mundialmente conhecidas, se duvidar até fora do planeta terra… (vai saber…)

Over the rainbow é para os americanos um hino. Um filme onde a história emociona inspira e ensina. Espantalho, Homen-de-lata e o Leão Corajoso estão entre a lista de coadjuvantes mais legais e espetaculares do cinema. Paro por aqui, não posso falar de O Mágico de Oz sem ser de forma parcial.

Hair

Durante a guerra do Vietnã os hippies protestavam contra o país que mandava jovens aos campos de batalha, um jovem caipira se junta a esse grupo de hippies. Com uma das trilha sonoras mais significativas da história dos musicais, esse que foi adaptado do teatro para o cinema é, além de clássico, a maior representação dessa fase vivida pelos E.U.A. em musicais. A música Aquarious é sem duvida a mais conhecida do filme, Let sunshine in é outra famosa e dá o drama para o fim do filme.

Across the Universe

Musical que encaixa um roteiro em músicas dos Beatles. Considerando que os autores das músicas são os Beatles a parcela de que seria um filme ruim era pequena. As versões das músicas feitas para o filme são ao nivel do que se esperava para esse tipo de filme, a história é um romance básico assim como metade das músicas do quarteto. Considero um filme bom e com capacidade de virar um clássico daqui alguns anos.

Esqueci de algum musical importante? Claro que sim, recomende ele nos comentários, talvez eu não tenha visto ainda.

Essa postagem foi baseada nesse post do bitpop.

Image via Wikipedia

Agora é os amantes da boa vida tem seu dia, toda a primeira sexta-feira do mês de novembro será o Ferris Day. Dia de alugar, tirar da estante, baixar o clássico Ferris Bueller’s Day Off, ou no bom português: Curtindo a Vida Adoidado.

Grande filme de 1986 e clássico da Sessão da Tarde, tão bom que não figurou na minha lista de filmes que não aguento mais ver, talvez seja o único filme que a dublagem não parece ser estranha ou que descaracterize o filme.

O importante é que toda a primeira Sexta-Feira do mês de novembro é dia de lembrar de Ferris Bueller. Saldar ele e claro, aproveitar a vida.

No aquecimento para o grande dia temos a opinião do crítico Marcelo Janot sobre este clássico dos anos 80, estrelado por Matthew Broderick, o eterno Ferris Bueller.

Então prepare seu velho VSH, seu DVD, seu pc ou qualquer coisa onde você possa ver o filme. Prepare também postagens e twittadas em homenagem a esse icone da rebeldia dos anos 80.

Outro vídeo é com as máximas de Ferris, agora dublado para os saudosistas.

SAVE FERRIS!

Idéia original do Nicuri no Twitter.

Sabe aquelas vezes que tu quer pegar teu cerebro colocar em um pote e ver algo divertido e empolgante em um filme? Agora se tem o filme oficial para isso: Shoot em’ Up, Manando Bala em Português.

O filme é otimo, a história é o suficiente para ser interresante em um filme de ação, a fotografia é muito boa e por final, mas não menos importante -realmente- a trilha sonora tem toda a vibração que o filme tem.

Não entendi porque teve gente reclamando do filme, não existe promessa no cartaz e nem no trailer de conversas filosóficas sobre o céu e a terra, muito menos cenas romanticas. O que promete – e cumpre com méritos – é tiros para todos os lados, cenas de ação e muito humor negro.

Clive Owen, nesse filme, caminhou na trilha de se tornar um idolo quando o assunto é dar tiros e fazer coisas absurdas com uma arma na mão. As referências que o personagem Smith têem também são sensassionais. Como comer cenoura crua, igual ao pernalonga do Lonnely Toones. Com algum esforço até da para imaginar o grande vilão Hertz como o Gaginho, onde ficam na mesma perseguição dos desenhos.

O filme é absurdo? Sim, e por isso é bom, por dar espaço para o absurdo e correr fora do mundo real, atravessar uma cenoura a nuca de alguém parece impossivel? Não para o Sr. Smith.

Outro Motivo para ver o filme? Monica Bellucci. Claro que um bom filme de ação que se preste tem que ter uma musa, no caso Bellucci é a bela prostituta Donna Quintanno. Ainda não ta convencido de porque ver o filme?  Humor Negro.

Pronto, se Tiros, Monica Bellucci e humor negro não são motivos suficientes. Amigo, vá ver Noviça Rebelde, mas as freiras não tocam as seguintes músicas no seu film: Breed (Nirvana), Ace of Spades (Motorhead), If you want Blood (You’ve got it) (AC\DC) e muitas outras músicas porradas.

Sua ultima chance é com o trailer.

Você conhece a magia dos filmes, certo? Geralmente associamos filmes a cinema, o que não é errado. Minha primeira lembraça de filme foi de O Rei Leão, que vi no cinema, eu deveria ter entre 4 à 6 anos (minha memória infantil é extremamente falha). Depois aluguei o mesmo filme mais umas 4 vezes, na época meu pai tinha suado a camiseta para comprar um vídeocassete – ele adora filmes.

Lembro que quando era pequeno meu pai tinha pilhas de fitas VHS com filmes que passaram na tv. Ele não alugava seus filmes favoritos, esperava passar e gravava, ficava ligadão em dar Stop nas propagandas e mal ia ao banheiro antes de acabar o filme. Foi graças à essas fitas que curto filmes como De Volta para o Futuro.

photo credit: Capra Royale

Com a chegada do DVD meu pai relutou durante muito tempo em comprar “Vou esperar os que gravam…” ele sempre dizia, demorou a entender que ele teria que inventar uma nova forma para fazer isso. Se rendeu ao DVD muito antes de gravadores de DVD serem populares nos computadores. Mas ainda tinha ligado á tv seu vídeocassete (agora um outro mais moderno comprado bem barato por causa da expansão do aparelhos DVDs).

Finalmente chega a era do gravador de DVD no computador e ele compra, agora meu pai não é nada mais que um comum fazendo o que milhares de pessoas no mundo faz, copiar DVDs.

Meu pai não se importa e talvez não saiba, mas a atual graça de se ter o DVD do De Volta para o Futuro, por exemplo, não é apenas pelo filme. Também é pelos Bônus que devem vir junto com o longa: Cenas Cortadas, entrevistas, Making Of e quem sabe até os comentários do Diretor no filme.

Justamente essa nova gama de coisas que vem com o DVD conhecidas como “extras” é que fazem (ou não) comprar um DVD original. De ter em mãos os filmes prediletos e ainda, após ver o filme saber mais sobre ele. Onde minha diversão e meu interesse não fique limitado por apenas 90 minutos, ou coisa do gênero.

Sei que se pode baixar filmes com seus extras de maneira facil (e de graça), mas eu prefiro ter o original. Gosto de ter a caixinha na estante, de ter a mídia com o adesivo do filme. Fazer isso pessoalmente é um saco.

Como espectador, platéia e público. Se quero somente ver o filme, vou na estréia do cinema, mas se quero ter e saber mais, eu quero um DVD com Extras.

Dedico esse post a todos que compravam DVD e não olhavam na caixa se dizia “Contém extras”.

Não sei se acontece com vocês, leitores, mas comigo acontece: Estava com saudade da telona do cinema. O ultimo filme que fui ver foi o Cavaleiro das Trevas, no qual ate tive vergonha de comentar graças aos 200 posts que li sobre o filme falando as mesmas coisas.

Mas a questão era que eu precisava ver um filme, bai o pé por que queria naquele exato momento. Depois do trabalho, nem voltei para casa, fui direto para o cinema.  Hellboy e Ensaio sobre Cegueira era meus alvos, mas ter de esperar uma hora para poder ver não estava nos meus planos. Portanto desisti desses e fui ver Perigo em Bangkok.

photo credit: suksim

Nicolas Cage é amaldiçoado, está é a minha conclusão. Como um só ator junta no currículo no minimo três filmes de alto nivel: Vigaristas, Senhor das Armas e 60 Segundos. E consegue também filmes toscos… aliás, Cage está passando por uma fase péssima na minha opinião.

Um “sim” para quem ainda tem duvidas. Perigo em Bangkok deixa muito a desejar e me decepcionou. No Omelete eu li algo que fez todo o sentido: Cage muda de filme mas interoreta os personagens do mesmo jeito.

O filme tem tudo para ser o que é: um fracasso.

• É uma refilmagem de um filme dos próprios diretores, Oxide e Danny Pang.
• Atores de qualidade péssima.
• Roteiro previsivel.
• Fotografia muito fraca.

O roteiro é o esqueleto desastroso de toda essa obra. Logo no começo temos Cage se apresentando como Joe, citando as regras dos matadores e também descobrimos que é seu último trabalho. Apartir de um certo ponto tudo vira contradição na vida do assassino: arranja um rabo-de-saia, um aluno e começa a se interresar nos motivos de seus clientes. Tudo que suas regras lhe desaconselhava, lógico que boa coisa não iria dar.

O Ricardo me comentou que sempre desconfia de assassinos que não usam luvas, pois é. Só em uma cena ele usa luvas. Também tem a mania de ficar encarando o cadaver que acabou de criar.

São detalhes importantes para esse tipo de filme que nem os diretores, a produção e Nicolas Cage souberram superar.

Alguém já reparou como o cinema nacional melhorou absurdamente? Ou melhor, como os atores e diretores brasileiros estão se virando para fazer filmes?

Cada vez mais sai nas locadoras filmes com atores brasileiros, ou um diretor. Não sendo necessáriamente um totalmente brasileiro, na maioria são de franceses que pegam emprestado elenco, história e até um diretor “nosso”.

O primeiro que eu vi e pensei: Nossa que coisa boa. Foi o “Homem que Copiava“, o filme tem uma qualidade indescutivel e gosto dele porque é em Porto Alegre, muitas cenas são na farrapos perto do meu antigo colégio. Além, é claro, da qualidade dos atores, Lazaro Ramos esta otimo nesse filme.

Semana passada assisti outro nacional fora de sério: O Cheiro do Ralo. Eu queria ver fazia muito tempo e me rolou a oportunidade semana passada, não me arrependi. Eu que não era fã do Selton Mello, virei. Recomendo.

Abaixo o trailer para vocês sacarem.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=stbFpnslHxk[/youtube]

Eu poderia pensar que era o único filme bom do Selton Mello. Mas então vi Meu Nome Não é Johnny. Nossa, mais um filme mais excelente. Esse não foge da preferência brasileira de fazer filme sobre criminalidade – Ou seria a preferencia do brasileiro em ver a criminalidade na tela? efim…

Vou deixar aqui o trailer também.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0uFXVu3lV_c[/youtube]

A pena é que os próprio povo pouco conhece o que aqui é produzido, em uma das minhas tentativas de ver “o Cheiro do Ralo” fui em uma locadora e perguntei para a memnina: “Tem o Cheiro do Ralo? Aquele com o Selton Mello…“. A moça me responde: “Aqui só tem lançamento, moço. Não tem esses filmes antigos”.

Fico só na duvida se a culpa é do marketing do filme ou que brasileiro só gosta de filme com favela e traficante. Vai saber…

Image via Wikipedia

Final de semana é cruel para os poucos criativos. Sem grana então, pode ser fatal.

Mas dez filmes do Sylvester Stallone salvaram, não só o meu final de semana, mas também o da Luísa. Para ela o impacto foi tão grande que sua vida mudou. Ver pela primeira vez Rocky e Rambo muda a vida de qualquer um.

Rocky é a força de vontade em pessoa. Teve a oportunidade única e deu muitos jabs de esqueda nela. resultado: Sucesso!

Eu sempre fui da opinião se um filme te inspira ele tem algo de bom, não importa o que. Rocky é assim, mesmo com seus muitos “You Knows” e suas piadas sem graça. Ele é a quebra da hierarquia. O que mais me deixa fã do Sly é o fato de ele ter escrito o roteiro e mesmo oferecendo 330 mil doletas (Fonte: Entrevista dos extras) ele não vendeu para poder ser o Rocky. Ryan O’Nealseria o Rocky caso tivesse vendido. Todo mundo fala que ele escreveu o roteiro em três dias, mas na verdade a primeira versão do roteiro foi feita em três dias.

Já no como John Rambo, Sly é um veterano do Vietnã. Rambo é um Justiceiro, sendo essa justiça para si ou para seu país. No primeiro ele é apenas um cara foda que quer vingança contra o xerife que o julga. Mas no segundo ele é responsavel pelo restate à americanos presos pelos vietcongs.

Dos dez filmes. O único ruim de verdade é o Rocky V, mas isso não é novidade nenhuma.

O bacana no Rocky Balboa e no Rambo IV. É que ambos dão um fim para as séries de filmes. Um alivio, rocky sete já basta a banda.

Lembro de 2003, Hulk era anunciado e eu previa o desastre, aguentei pouco mais que 45 minutos na frente da tela. Meu relógio biológico falou mais alto e sai para tomar uma cerveja. Não dava para assistir sóbrio aquele filme.

Quando conheci a HQ eu tinha apenas 10 anos, forcei minha mãe a comprar uma edição que já  era velha na época. Pensava eu que o Hulk era um tipo de herói que ficava verde para combater o crime , não entendia porque ele andava disfarçado (Era uma edição que estava permanentemente verde, mas consciente).

Pouco soube sobre o novo filme ate a noite que fui assistir, sabia da existência do filme graças ao Receita do Sucesso e também ouvi um comentário em algum lugar que o Brasil era locação do filme.

Meu único erro foi não ter olhado o bilhete do cinema. Sem querer fui de dublado. Êêê burrice!

Com uma pequena recapitulação do que ocorreu no ultimo lixo filme, começa na Favela da Rocinha no Rio. Não conheço o Rio e nem suas favelas, nem poderia opinar, apenas achei engraçado montes de americanos armados baleando um cara correndo e os traficantes não aparecendo e baleando tudo que corresse morro acima. Li muita gente reclamando do sotaque “portunhol” dos atores que atuam como brasileiros, ate mesmo o diretor pediu desculpas para a folha. Como eu vi dublado, comento sobre a dublagem: É esquisito ver um ator dublado tentando falar português, não se sabe direito onde ele começa a tentar falar português e onde ele esta falando naturalmente.

As cenas de ação na Rocinha, que nem é a Rocinha e sim na favela Tavares Bastos, são empolgantes e dinâmicas. Gosto muito dessas cenas de perseguição estilo “Ultimato Borne”.

Achei um filme completamente válido para a franquia da Marvel. As cenas de luta contra o soldado exposto propositalmente a radiação gamma, Emil Blonsky, bem feitas. Pecando somente em não deixar claro que a raiva do Hulk é a chave da sua força para vender o soldado.

No final temos um gancho para um possível filme com o Homem-de-Ferro, como não vi ainda, lavo minhas mãos em dar opinião.

O filme não tem uma trilha sonora marcante, mas só notei depois que sai do cinema. Visto que não fez nenhuma falta.

(Quando (ou SE) eu ver o filme legendado comento os sotaques)